Creazioni innovative di Elio Lumen

Elio Lumen unisce la simbologia cristiana al minimalismo contemporaneo. Dipinge quadri essenziali e fatti a mano su ciò che sostiene le persone: speranza, fiducia, addio e nuovo inizio. Le sue opere nascono con acrilico e spatola, in toni neutri e opachi con mirati accenti dorati. Simboli ricorrenti – un varco di luce, acqua quieta, un pastore che protegge, una colomba discreta, una corona, un sentiero aperto – vengono interpretati in chiave contemporanea: abbastanza astratti da lasciare spazio, abbastanza chiari da toccare l’interiorità. La superficie materica e l’uso consapevole del vuoto creano momenti di consapevolezza: immagini che radicano, consolano e rendono tangibile la fiducia.

Come è iniziato tutto?

„Per molto tempo ho illuminato scenografie teatrali. Dopo una prova, le luci in sala sono rimaste spente e solo un raggio stretto cadeva su una superficie vuota – all’improvviso ci ho visto un cammino, un “oltre”. Poco dopo è morto un amico. Ho capito quanto le persone abbiano bisogno di immagini che dicano piano: «Puoi sopportarlo. Si va avanti.» Da questa miscela di luce, silenzio e congedo sono nati i miei primi quadri.”

Perché il nome d’artista «Elio Lumen»?

„«Elio» suona come sole, «Lumen» come luce. È esattamente questo che mi interessa: non figure che «dimostrano» qualcosa, ma la luce come direzione. Quando una striscia di chiarezza divide una superficie, quando l’acqua si placa o una forma di corona raccolta concentra lo sguardo, nasce uno spazio per la speranza, senza grandi parole.”

Perché un linguaggio visivo cristiano e allo stesso tempo moderno?

„Molti simboli sono radicati in noi, anche se non frequentiamo la chiesa: sentiero, acqua, corona, colomba, pastore, tomba vuota. Li uso in modo ridotto – come segni universali di consolazione, nuovo inizio e appartenenza. Non mi interessa l’aspetto storico, ma il presente: cosa mi aiuta adesso a respirare e a proseguire? Per questo rinuncio all’enfasi e racconto con calma, superfici e luce.”

Cosa distingue le tue opere dalle immagini classiche delle chiese?

„Niente illustrazione, nessuno sfarzo dorato, nessun sovraccarico. Lavoro con toni neutri opachi, spazi vuoti, segni grezzi di spatola e un oro molto mirato – più come accento discreto. I quadri non devono dominare, ma accompagnare. Funzionano come una frase breve e buona: chiara, calma, affidabile.”

Che cosa dovrebbero suscitare i quadri?

„Un breve, buon momento nella giornata. Uno sguardo, un respiro, un frammento di fiducia. Se qualcuno dice: «Riesco di nuovo a dormire», «Ho affrontato quella conversazione», «Credo che andrà bene», allora il quadro ha fatto ciò per cui l’ho dipinto.”